Green Day disfruta el presente con Father of All Motherfuckers

Fabio Martín Olivé
2 min readFeb 16, 2020

Father of All Motherfuckers no es Dookie. Green Day no es como en Dookie. El mundo no es igual a como lo era en Dookie.

Desde hace 26 años que se le viene reclamando a Green Day que saque el mismo disco una y otra vez. Warning (2000) y American Idiot (2004) fueron las mejores muestras de cómo la banda californiana siempre fue muy propicia al termino “soltar” y no temer al cambio y aún así recibieron varias críticas por no sonar como su obra maestra noventera. Pretender que suenen el mismo sonido que 1994, es negar todo tipo de evolución, no solo musical, sino personal. Los problemas, las vivencias, los intereses, las formas de pensar de cualquiera cambian en un cuarto de siglo. Quienes reclaman esto son como aquellos viejos rockeros quejosos que tildan de vendido a cada artista que no hace algo de su gusto y que tan bien reflejaba Eduardo De La Puente en su cuento Aerosmith es una mierda.

En tiempos donde todo es tan efímero como una storie de Instragram y toda idea entra en un tuit, Father of All Motherfuckers dura sólo 26.16 minutos (el más corto de su discografía) y ya desde su portada, que parece parece un fan art hecho por un preadolescente que está jugando con una versión de prueba del Photoshop, nos expresa su nula pretenciosidad. No hay mensajes contra el gobierno de Trump; no hay una opera rock; ni intenciones de trascender. Sólo quiere que nos divirtamos un rato.

Diez canciones componen el tracklist mezcla desde el funk y el glam rock ochentosos (Oh Yeah!), rock and roll (Stab You in the Heart) hasta el rock más actual más cercano de The Hives (Fire, Ready, Aim) y algunos detalles que recuerdan a LCD SoundSystem (I Was a Teenage Teenager). El cierre es con Graffitia, en una clave distinta al resto y que parece la escena post créditos que sirve de avance de lo que pueda venir a futuro. Lo que si queda claro es que enaltece aún más a su antecesor, el subestimado Revolution Radio (2016), que si fue un acercamiento a sus raíces punkies y el punto más alto de los últimos 15 años.

Billie Joe Armstrong expresó, en entrevistas previas lanzamiento, que todo iba sobre el “estilo de vida de que no te importe una mierda”. Y esa sola frase sencilla, clara, sin eufemismos, directa, es la mejor reseña de este disco que todo lo escrito anteriormente.

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Written by Fabio Martín Olivé

Periodista. CoAutor de "Nunca Caminarás Solo: La revolución de Klopp en Liverpool"

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